我們每一個人都生活在一個不斷變化的環境里，伴隨著機械生產和人工智能的高速發展，我們回顧一下過去20年、30年的變化，就像是更換了一片天地一樣，人工智能誕生許久，在今年卻格外引人注目，歸其原因就是，人工智能真的發展到可以對我們生活和工作產生切實影響。

今年年初，人工智能繪畫的高速迭代，就讓許多數字插畫家感嘆道，人工智能將毀掉自己的夢想，也毀掉自己的工作。人工智能也確實發展到了這一步，人工智能繪畫不斷修補漏洞和缺陷，通過不斷迭代發展，現如今，我們已經很難從肉眼上去分辨，一幅數字作品究竟是人類數字插畫家創作，還是有人工智能自動生成。

對于人工智能繪畫的出現，現如今依舊存在兩種主流聲音，一種是堅決抵制，一種是積極擁抱。對于人工智能抵制的聲音有很多，今天，讓我們來聽一聽支持人工智能繪畫的聲音，看看這些人對于人工智能繪畫是一種什麼態度。

人工智能繪畫創作者朱利安·范·迪肯，是最早一批從事人工智能繪畫的使用者，對于人工智能繪畫也有許多獨特理解，在他看來，人類面對人工智能將產生6個階段，首先是震驚和驚訝，到慢慢產生興趣，了解人工智能后選擇接受和拒絕，再到親手嘗試并產生自己的理解后，正常地使用人工智能。

在朱利安·范·迪肯看來，人工智能確實在改變游戲規則，它超乎理解的進步速度，讓他與朋友交流的時候，產生一個疑問，那就是自己從事數字繪畫是否沒有價值，答案十分殘酷和現實。

人工智能繪畫對于數字繪畫來說，就像是一場雪崩，我們沒有能力去阻止它，我們該如何面對人工智能繪畫是一個問題，是繼續憤世嫉俗，還是迎合人工智能去駕馭這場雪崩，慢慢都會顯現答案。

朱利安·范·迪肯對于人工智能的思考，并沒有停在表面，他還舉了一個例子，新一代的藝術家，確實會參考和借鑒藝術家的作品，不過，并不是所有的事情都交給計算機去處理和選擇，單純的盜取藝術家風格，這些事物并沒有價值，計算機藝術更重要的是在創作上。

這段話是不是聽起來有些熟悉，像是為人工智能定制的一樣，事實上，這句話出自30年前，Photoshop剛剛被發明的時候，當時傳統藝術家也是這樣評論現如今的數字插畫家。

對于朱利安·范·迪肯以Photoshop為例，用于點評現如今的數字插畫家對于人工智能繪畫的抵制，也引起許多人的共鳴，這些人認為，技術的飛躍總是會遇到無法接受變化的反對者，事實上，最終它都會被人們接受，總會有一天，人工智能繪畫也會像Photoshop一樣存在，歷史不僅僅是重演。

除了這樣的評論聲音外，絳紫藝術還發現了一個十分有趣的評論，這個評論內容是這樣寫的：「我的祖母認為電子音樂不是真正的音樂，因為它不是由現場樂隊演奏的 」。

人工智能繪畫的發展勢頭確實十分強，它可以讓一個什麼都不會的人，輕松地用幾個詞語去生成各種你能想到的風格，以及各種你能想到的場景，這 樣一來，也存在許多問題，我們該如何鑒別人工智能繪畫的歸屬。

我們都知道，供需能力決定了事物的價值，一幅數字作品一個星期完成，和一個數字作品一分鐘完成，概念將完全不同，當人工智能繪畫被大量使用后，由人工智能制作的圖像，還有沒有原本應有的價值，這些都是人工智能繪畫表現出強大能力后，同時衍生出來的新問題。

對于人工智能繪畫的發展，絳紫藝術也會一直保持高度關注，它最終的發展也十分值得期待，是人工智能繪畫開啟新時代，還是人工智能給自己掘起的墳墓，只有時間才能給出答案。