冷軍畫了「一只破手套」,賣了690萬,網友看不懂,專家:藝術性深刻

aiya 2022/09/17 檢舉 我要評論
 

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「什麼?一副破手套賣到690萬?這值嗎?」

「會有人花錢買一副690萬的畫作?」

「這麼逼真,不會是打印出來的吧?」

01 「破手套」值得690萬嗎?

在2014年一場名為「學院于經典中國現代藝術」的拍賣會中,有一幅名為《手相》的畫作成為整場拍賣會的熱點,身份頗高,最后以690萬的價格成功拍賣。

這幅畫作的主人是冷軍,是中國近代史最有名氣的畫家,他的身價也是中國近代最高的,被人稱為「人肉打印機」。

在中國以及國外的畫界中,許多收藏家和收藏愛好者想要看清冷軍的畫作,隨身都得帶著放大鏡來欣賞。

冷軍的畫在繪畫市場上非常走俏,所以冷軍的許多經典畫作被拍賣,被收藏。

隨著《手相》的成功拍賣,許多網友以及收藏界都大有不滿,很多人覺得這個「破手套」壓根不值得這個價錢,許多人還認為這個破手套還不如直接拍照。

拍出近700萬的價格,讓很多人不滿,引起很多人的議論,拍出近700萬的價格實在是太高了,這幅畫也只是徒有虛名罷了。

而很多專家卻對這幅破手套頗為贊賞,稱這個破手套藝術性深刻,值得收藏細細品來。

專家還對不懂的網友說到,不懂藝術的人是看不懂的。想要看懂這個畫啊,您得往手套的破洞里看,放大十倍后,方能看出玄機。

近700萬的價格拍賣的并不是畫作本身,還有更深一層的含義,那它又有怎樣的價值和意義呢?

咱們得先看明白這幅畫作,方能了解這幅畫的意義,看懂畫作之前,咱們就要先了解一下冷軍老師。

冷軍是國家一級美術師,是中國杰出的青年才俊,冷軍擅長寫實,在繪畫上無師自通頗有造詣,而他的一幅作品往往需要一年的時間才能完成。

中國超寫實派的第一人,冷軍的畫作細致入微,具有自己的風格特點。

拿人像來舉例,在冷軍的畫作中連皮膚紋理,衣物纖維都清晰可見,就連發絲都根根分明,畫作中所展示的細節讓人震驚。

這幅《手相》完成于1996年,這時的冷軍33歲,有人會問,冷軍有如此的成就是因為從小就學會繪畫嗎?還是家族遺傳?

(上圖為冷軍著作《葡萄》)

這個答案,恐怕讓您大吃一驚了,冷軍從小并沒有接觸過正規的美術學習,也沒有家族遺傳,就連兒童時期的美術啟蒙都沒有。

小時候的冷軍特別喜歡安靜的環境,很少和巷子里的小孩四處瘋跑,玩耍,相比于其他小孩子,冷軍更喜歡對著電影海報發呆。

冷軍常常在電影院門前蹲著,一蹲就是大半天,父母都以為他是想看電影,冷軍卻表示自己不喜歡電影,只是對電影海報感興趣,然后便在門口一直蹲著。

其實冷軍是在觀察海報,他認真的樣子仿佛是把電影海報一點點地刻進了心里,頗有鑿壁偷光的精神。

記住了畫作的冷軍不敢在眾人面前作畫,便把記住的海報圖案記在腦子里,回到家里才畫出來。

年紀尚小的他總有記不全的時候,他也不嫌麻煩,常常為了一幅畫作,長時間折返在電影院和家中。

雖然家中沒有專業的畫筆和調色盤,可冷軍依舊認認真真地完成畫,每張畫作都會經過多次修改。

從小的冷軍就對自己有著極高的要求,如果畫作不滿意總是吃不下也睡不好,正是冷軍的這種精益求精,才奠定了以后的繪畫基礎。

正是因為冷軍對細節的把控,才使得他之后的畫作有著極高的地位和珍貴的收藏價值。

冷軍在報道中,稱自己花費近10個小時,才能完成一平方厘米的畫作。換作是常人,必定沒有冷軍的這份細心和堅持。

1993年,《文物—新產品設計》闖出了名堂還有1995年的《世界風景之二》,都使得冷軍收獲很多名氣,紛紛獲獎。

冷軍的著名作品很多,一一列舉不完,他的作品多次參加國內外大展,數次獲得繪畫大獎,是中國當代超寫實主義油畫的最具有代表性的畫家。

(上圖為冷軍著作《世紀風景之三》)

但是要是說里程碑一般的畫作還是當屬《手相》,這幅破手套堪稱冷軍的「一絕」。

冷軍的畫作可以稱為超寫實主義,而這一個名詞在繪畫和雕塑界屬于一個流派,整體風格類似于高分辨率的照片,主要是對細節的處理和把控。

超寫實主義用繪畫技術去展現人眼不能輕易看到的事實場景,這一風格逐漸盛行起來,畫家們永遠都在精益求精。

超寫實油畫雖然無味,而冷軍的畫畫日常也并不是完全枯燥的,偶爾也是需要外出尋找靈感,以激發更好更優秀的創造。

在1996年,冷軍和文聯的友人一同到鋼鐵廠體驗生活,大家忙著參觀,紛紛拍照留念,唯有冷軍絲毫不感興趣。

一個人偷偷跑出來,自娛自樂地閑逛,看到地上有一副破舊不堪的手套,這時候的冷軍就動心了,連忙將手套撿了起來帶回家去。

回到家的冷軍一刻也不曾休息,直接起稿將破手套畫了出來,經過幾個月的創作成為了自己的代表作之一。

02 畫作內有玄機

同樣都是代表作,為什麼《手相》就這麼出名呢?咱們得往細節看。放大10倍去看,又能發現一些新東西。

看到這幅畫的第一感覺,覺得這個手套該扔了,確實是很破舊,已經不能再戴了。

然后再看第二遍覺得,這個手套畫的可真是細致,好像實物擺在面前一樣,還得繼續深入地往畫里看。

這幅畫作逼真程度堪比照片,讓人覺得不能用畫筆和顏料來實現真實的質感,但是冷軍卻做到了。

這只手套是鋼鐵廠普通工人的手套,樣子已經破爛不堪,上面有著不少的劃痕和鐵銹油漆的痕跡,看樣子已經使用了不短的時間。

手套上有著很深很長的缺口,不知道這只手套的主人有沒有因為工作受傷?

從手套上厚重的鐵銹和油漬、斑斑點點的油漆、大大小小的傷痕損傷,可以看出來這個手套的主人一定是長時間勞作,且工作的環境可能險惡,時常帶著危險。

破損、油漆、油膩、褶皺都清晰可見,細節刻畫太為逼真了,而且手套的周圍還是生銹的鐵板,周圍都刻畫得如此生動。

這些細節都展示了歲月的滄桑感和凄涼感,人在歲月面前無處躲藏的樣子都展露了出來。

手套周圍生了銹鐵板和水泥,有了周圍的細節,使得手套就像是生在鐵板和水泥之上,質感太逼真了,讓人覺得不單單只是一幅畫這麼簡單了。

在眾人參觀之際,只有冷軍一個人發現了破舊的手套,在一群人中只有冷軍有著善于發現的眼睛,也有著一雙創造奇跡的手。

一副破手套,為什麼起名《手相》呢?這也是帶給人們另一層認知,在中國傳統中,往往有民間藝人通過人的手相可以預判未來,無論是大富大貴還是窮困潦倒都可以看出來。

手相還可以看出家庭、學歷、工作、未來生活,同時手紋里藏著命運的真諦,起名《手相》,把破手套延伸到每個人的命運之中,實在會讓人深思這個問題。

看到破舊手套讓人們不禁想起手套最開始的模樣,新的手套肯定是又厚又暖和、潔白如新、質地柔軟,可是時間久了之后就會變得破舊不堪,變得千瘡百孔。

可能就像人在生活中被磨去了一身棱角,從稚嫩變成熟的過程,或許手套的一生也是普通人一生,冷軍用手套的一生,比喻人的一生。

(上圖為冷軍著作《破碎的石膏像》)

在鋼鐵工廠里的手套,讓人想起工人辛苦勞動的場面,在中國解放之初要是沒有鋼鐵工人的辛勤付出,也必然不會出現現在的泱泱中國。

中國的發展離不開最底層工人的付出,有了他們的付出,才有了更好的中國,這不只是工廠里的手套,更是代表著中國前進的手套。

同時冷軍也想告訴我們,人的命運掌握在自己的手里,想要好的生活需要靠自己的雙手去打拼,去干,才能獲得自己想要的生活。

從破舊手套中可以看出工人的命運,也寓意工人的工作不易,破舊手套沒有感情,可冷軍的畫卻帶有感情。

看到這幅破舊手套,有沒有讓您想起家里的老父親,80年代的人對著這幅手套肯定有著特殊的情感,這幅手套也是時代的記憶。

在上世紀,我們的父輩都是在艱苦的歲月中度過的,看到破舊手套,讓我想起了父親操勞了半輩子的雙手。

雙手之上布滿老繭,手掌里滿是時間留下的痕跡,裂口、褶皺都數不清楚,就是這樣的一雙手將我們養育,就是這樣的一雙手支撐起家庭的重擔。

如果沒有看懂這個作品,可能是我們并沒有深入畫里,沒有感受到畫作所代表著的濃厚情感。

只有深入畫里,才知道冷軍的畫作是真正的藝術,是可以引發人們的深思和熟慮的藝術品。

為什麼冷軍的畫作被稱為超寫實?因為冷軍的畫作精細放大之后,整體畫作還可以經得起推敲和考驗。

您看《手相》里的細節,放大之后的細節依舊完美無瑕,堪比一塊美玉。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特,每個人對于藝術的見解都是不同的。

您對《手相》這幅畫有著什麼獨特的見解呢?不妨大膽地說出來。

03 肖像著作更為出色

除了對手套的細節把控,在人物繪畫中,冷軍更是有著自己獨特的見解,人物肖像也是冷軍所擅長的領域。

冷軍著名的人物肖像代表作有《小羅》《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》《小唐》《小姜》等等。

其中《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》一問世就遭到很多的唾罵,紛紛稱道冷軍抄襲名畫《蒙娜麗莎》,《蒙娜麗莎》價值連城,所以冷軍為了蹭熱度才畫了類似的。

這幅《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》卻拍賣出了8050萬的天價,可以稱作冷軍所有作品中最「值錢」的了。

這幅畫的價值在于是中國人完成的超寫實畫作,在國內外享有極高的盛譽,畫作之上是一位優雅知性的東方女性。

(上圖為冷軍著作《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》)

和達芬奇的畫作有著明顯的區分,也許冷軍也在致敬蒙娜麗莎,或者冷軍是在展示著東方女性的美麗,也許冷軍想表達普通女性也可以有蒙娜麗莎般的微笑。

「人肉打印機」的名號可不是白來的,看過《蒙娜麗莎—關于微笑的設計》的人都稱這幅畫是打印出來的。

將這幅畫放大20-30倍,可以清晰看出皮膚紋理以及頭髮絲的細節,整體畫質和感覺堪比高像素相機。

在冷軍的人物肖像之中,展現出來的女性都不是專業模特或者明星,往往都是普通人,冷軍就是想展現普通人在普通生活之中的魅力。

在人物肖像的創造中,需要畫作女性保持長時間的統一姿勢,不是專業模特的女性很難挺得住,于是冷軍小時候的本領通通用上了,在腦子記下女性樣子和神情,即使模特走了,冷軍也依然能夠完成畫作。

(上圖為冷軍著作《人物肖像—小唐》)

長時間的高度超細作畫使得冷軍需要戴上厚厚的眼鏡片,有近千度近視的他觀察畫作的時候恨不得將眼睛貼在畫作之上。

冷軍在采訪中還自嘲道,自己的近視眼給自己帶來了不少的便利條件和優勢,更是給自己提供了幫助。

正因為近視所以才需要更近的去畫,離畫近了就看不到整體了,從而能更好地畫出局部畫,通過局部一點點畫出整體。

冷軍畫肖像都是從局部到整體,從整體到局部,來回反復多次,冷軍說多數時間在畫整體的時候,自己心中和腦中都是有整體的存在。

要做到畫每一個局部的時候都能想到整體,這可不是一件容易的事情。

看了冷軍的畫作,有人會提出疑問,冷軍的畫和照相機照出來是一樣的,那不如以后都用照相機來代替繪畫吧。

這樣是不可行的,照片永遠不能代表畫作,照片沒有生命,而畫作都是有生命的。

仔細觀察發現冷軍的畫作雖然是超寫實派的,但是在畫中加入了藝術處理,更加入了冷軍的情感在里面,加入了感情的畫作不會變得僵硬死板,反而活靈活現。

冷軍做到了細節真實,有跡可循,同時把握住了畫面的整體感,使畫中人物處于比較自然放松的狀態中。

冷軍的畫作中還帶有恰到好處的松弛感,即使長時間觀賞冷軍的畫,也不會感到緊張和不適,讓人覺得欣賞畫的時候是愉悅的、平和的、甚至是心情舒暢的。

當然對于藝術的見解每個人的理解都是不用的,只管追求自己的內心。

超寫實畫作比寫實畫作更加精細細微,有人覺得超寫實就是復制粘貼現實而已,其實不然,超寫實更像是借助現實,從而創造細節。

超寫實更能接近現實,將現實生活通過細節的刻畫,以畫作形式展現在人們眼前,通過畫作可以讓人覺得身在其中。

畫作的意義不僅僅在于將現實生活表現出來,雖然相機和攝像機的出現,使得繪畫走向衰敗,但是時代永遠不會拋棄經典藝術。

(上圖為冷軍著作《世紀風景之四》)

經典藝術需要不斷精進,不斷創新,中國繪畫藝術也一直在吸收西方的超寫實畫作和抽象派畫作的養分。

冷軍的出現填補了中國繪畫界的一點空白,用他的繪畫技術給中國繪畫界添上了濃墨重彩的一筆。

冷軍的畫作有獨特的見解和非凡的藝術技巧,在中國畫壇和世界都享有盛譽,打開了中國超寫實畫作的大門,引領中國繪畫界走上正軌。

冷軍的超寫實畫作目前無法超越,顏料厚重得當,近前一看筆觸明顯,整體的細微的真實感無人可及,無人敢與之媲美。

只有藝術是不朽的,畫作可以傳遞人和畫作之間的聯系,藝術傳遞出來對于人和世界的另一種理解。

希望江山更有才人出,希望越來越多的莘莘學子投入到畫作之中,為中國的繪畫藝術添磚加瓦,創造更高的價值。

(以上圖片皆來源于網絡)


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